В год своего юбилея фольклорный ансамбль «Вьюница» из Александрова готовится по-новому взглянуть на привычные представления о народной песне. Его руководитель — 30 летняя Екатерина Кирютина: за плечами у неё Гнесинка, а в сердце любовь к аутентичному фольклору. В большом интервью «Новому городу Александрову» она рассказала, как уговорила участниц старшего поколения петь старинные владимирские припевки под гитару, зачем бабушки плетут пояса под народные напевы в кругу внуков и почему женский коллектив — это место, где всегда подскажут нужную ноту. Совсем скоро «Вьюница» откроет большой сезон отчётных концертов в Александровском округе, и это выступление обещает стать главным музыкальным событием осени.
Екатерина, давайте начнём с самого начала. Вы руководите коллективом в Александрове всего три года, с 2023-го, но история вашей жизни с русской песней началась гораздо раньше. Расскажите о своих корнях.
Я родом из маленького города Шуи, Ивановской области. Наверное, лет с пяти я ходила по разным коллективам — вокальным, танцевальным. У нас в городе очень ценят народную культуру, поэтому мы росли на ней. У меня бабушка пела, что бы она ни делала. Старший брат — хореограф народного танцевального коллектива. Родители — мама медик, папа работал на заводе — не связаны с культурой по профессии, но всегда её поддерживали. Все праздники у нас проходили с музыкой, плясками, в народном ключе. Я была участницей коллектива народной песни и танца «Калинушка» в Шуе. А когда старшие девушки из моего коллектива поступили во Владимирский музыкальный колледж, приехали после сессии и рассказали, как там всё устроено, вопросов не осталось. Я сказала родителям: «Я хочу связать свою жизнь с этим». С утра до вечера я проводила время в музыкальной школе, в хореографическом зале. В 2010 году я поступила в колледж — сейчас он носит имя Бородина. Окончила его с красным дипломом, затем поступила в Гнесинку и училась в Москве до 2018 года. Потом вышла замуж, возникли определённые обстоятельства, и мы переехали сюда.
Александров для выпускницы Гнесинки — это ведь был шаг в неизвестность?
Да, абсолютно. Я ехала в неизвестность: не знала, что здесь есть и чего от меня будут требовать. Я уточняла у преподавателей, возьмут ли меня дополнительным педагогом. Мне говорили, что в Александрове довольно обособленный кружок, а в музыкальной школе сохранилось совсем немного народного направления. Когда я приехала, узнала, что в ДК есть «Вьюница». Я обратилась с предложением создать детский ансамбль, так появился «Вьюночек». Я была его руководителем и параллельно пела во «Вьюнице». К тому моменту я уже шесть лет была участницей коллектива, успела сродниться с репертуаром и с девчонками. Поэтому, когда меня попросили заменить руководителя, я была всеми руками и ногами «за».
Вы стали уже третьим руководителем этого коллектива. Перед вами женщины, которые годятся вам в матери и в бабушки. Самой старшей — 62 года, вам — 30. Как молодой педагог нашёл подход к коллективу?
Это меня очень выручило. Меня приняли как «девочку припевочку», которая только приехала: «Давай мы тут тебе всё покажем и расскажем». Они были словно мамы пчёлки. При этом к моему мнению прислушивались. Даже когда я была просто участницей, мне говорили: «Попробуй нас распеть. А как ты думаешь вот здесь? Что считаешь?» Когда я стала руководителем, они меня уже хорошо знали, а я знала, как к каждой найти подход. Поэтому сложностей не возникало. Мои девчонки очень гибкие. Если у всех какая то грустинка — предлагаем взять лирическую песню. Если завтра День города и нужно привлечь молодёжь — берём «Один в поле воин» и делаем обработку. Они на всё отзываются. И даже если я предлагаю какую-нибудь, казалось бы, безумную идею, они говорят: «Давайте попробуем».
Вы упомянули «безумные идеи». Фольклор сейчас переживает ренессанс, но часто он либо превращается в музейную пыль, либо в слишком современный, «пластиковый» продукт. Как вы ищете этот баланс?
Это самое сложное. Мы сохраняем тот репертуар, который бытовал в коллективе до меня. Ни в коем случае нельзя сказать: «Забудьте старое, работаем по-новому». Но при этом мы создаём что-то своё. Стараемся бережно модернизировать старый материал. В нашем юбилейном концерте мы будем петь народную песню фольклорного образца со всеми подголосками, но под гитару. Тот бытовой фольклор, который жил в культуре 150–200 лет назад, мы не можем вынести на сцену в первозданном виде. Ведь тогда песня была звеном повседневной жизни: человек просыпался и засыпал с песней. Сейчас мы это утратили. Нужно сохранить ту малую часть, которая ещё жива, и постараться её развивать. Возможно, через 100 лет мы будем теми самыми носителями традиции, но уже не в том виде, в каком её знали прабабушки. Важно грамотно вводить новые элементы и при этом не потерять подлинные образцы. Мы взяли в работу произведения Пелагеи, Марины Девятовой. Нам очень нравится сибирский коллектив «Цветень»: они исполняют настоящий фольклор, но добавляют в сопровождение современные, очень яркие биты. Два их произведения мы уже включили в репертуар.
Какой сегодня состав у коллектива «Вьюница»?
Если считать вместе с хореографическими подругами из коллектива «Сударушки», то нас 18 человек. Но стабильно поют 6–7 человек. У всех своя жизнь, работа, графики 2/2. Но если собирается весь состав, мы только радуемся. Мой коллектив не профессиональный: участницы не знают нотной грамоты. Это те самые носители культуры, которым просто хочется петь. Здесь поёт душа. Но я понимаю, что мы должны держать планку. У меня они не забалуют. Если что-то не получилось, я настойчиво предлагаю: «Давайте ещё раз». В работе с текстом они сами создают себе ориентиры — ставят крючки, стрелочки, подписывают, где нужно протянуть ноту.
Женский коллектив — это всегда особая химия. Как у вас?
У нас абсолютно дружеская, человеческая атмосфера. Я стараюсь показывать это своим примером. Если на репетиции девчонки говорят друг другу: «Ты поёшь не ту ноту», я учу, что нужно доносить это всегда в мягком ключе. Ты обращаешься к своему другу. Бывает, я думаю, что они уже всё усвоили, а на десятой репетиции понимаю, что нет. Тогда мы заново сидим и всё разбираем. Всегда поддерживаем друг друга. Мы остаёмся людьми.
Коллектив потихоньку обрастает мужскими голосами?
Да! Два года назад наш гармонист Александр Говоруха из-за проблем со здоровьем не смог работать на двух работах. Два месяца мы пели акапельно. И чудесным образом к нам присоединился Сергей Галкин. Он играет на гитаре и на баяне, а я постепенно уговорила его и петь. На этом концерте он тоже будет выступать. Глядя на него, одна из участниц сказала: «У меня муж окончил музыкальную школу по классу балалайки. Был летний сезон, он траву косил, смотрю — начал петь. Пошли в лес за грибами — какая акустика, сразу запели!» Так мы его и привели. Постепенно это творчество проникает в семьи. Одна наша бабушка вяжет, плетёт пояса. Привезла с собой троих внуков, сидит и поёт. А они ей: «Бабушка, что ты поёшь? Спой ещё!» Малыми силами мы пытаемся донести фольклор до широкой аудитории.
Вы открываете большой сезон отчётных концертов 2026–2027 в Александровском округе. Что готовите? Зачем идти зрителю, который никогда не был на фольклорных концертах?
За довольно короткий срок мы собрали интересную программу. В неё вошли номера, которые исполнялись ещё в первом составе, и абсолютно новые работы. Мы собрали первый состав «Вьюницы»: они исполнят свои произведения. Будут номера наших друзей из Балакирево и Юрьев Польского. «Сударушки» выступят с отдельным номером. Мы постарались воссоздать владимирский обряд «Сбор приданого». В программе будут обрядовые номера, а также лиричные акапельные песни в исполнении только первого состава — с участием Анастасии Брек, которая и создала коллектив «Вьюница». Я старалась сделать программу разноплановой, но при этом не перегружать зрителя: концерт продлится не больше полутора часов. Хочется оставить у публики ощущение мгновения: мы показали не всё, это лишь малая часть, а дальше — погружайтесь вместе с нами. Мы оставляем некую загадку. После нашего выступления, 1 ноября, пройдёт большой концерт народной культуры. Мы будем стараться, чтобы «Вьюница» на каждом мероприятии представляла разный репертуар. В юбилейном концерте мы хотим показать себя со всех сторон.
И последний вопрос. Многие боятся сцены: «Я не профессионал, куда я пойду? Лучше дома попою». Что бы вы сказали таким людям?
У нас была одна участница, которая три года наблюдала за коллективом, ходила вокруг да около. Всё думала, что не «дорастёт». Но в итоге рискнула и пришла. Уже через две недели она поехала с нами на конкурс. Приходите постепенно, без спешки. Когда вы придёте к нам, вы должны почувствовать, что находитесь среди друзей. Здесь никто не станет обвинять за неверно взятую ноту — мы подскажем и направим. Если вы думаете, что не сможете, — скорее всего, и не сделаете. А если сделаете первый шаг, то сможете попробовать. Мы рады всем, кто готов проникнуться этой народной песней. Она сидит в каждом из нас. Это зерно, которое зреет. У кого то оно ещё тихо живёт внутри, а у кого-то уже рвётся наружу. Приходите, мы поможем.
