Как молодому дизайнеру удалось пройти путь от создания собственного бренда CHSV до работы в таких известных компаниях, как SVYATAYA и EUPHORIA? Полина Маркова, выпускница факультета дизайна РГУ им. А. Н. Косыгина, доказывает, что это возможно. Её история – это вдохновляющий пример того, как амбиции, полученные знания и неустанное стремление к совершенству превращают молодого дизайнера в настоящего профессионала.
Как вы поняли, что дизайн одежды – это именно то, чем вы хотите заниматься? Была ли какая-то искра, момент “это моё”?
– Моё погружение в мир дизайна происходило постепенно, без какой-то внезапной искры. Началось все с детского увлечения – создания нарядов для кукол из подручных материалов.
Значимым этапом стало обучение рисованию в художественной школе у Елены Вячеславовны Каруниной, куда меня записала мама. Именно эти две женщины заложили фундамент моего будущего в дизайне.
После пяти лет обучения в художественной школе, когда мой педагог ушла в декрет, я столкнулась с мнением нового преподавателя, который категорично заявил, что “это не твоё, таланта нет”. Тем не менее, это не остановило меня.
В 18 лет я поступила на факультет дизайна в Московский государственный текстильный университет им. А.Н. Косыгина и успешно его окончила.
Какие были первые шаги на этом пути? Учились, стажировались или сразу погрузились в работу?
– Во время учебы я проходила стажировку в ателье у Ларисы Павленко. Это стало ценным опытом, ведь именно она научила меня основам кроя и шитья. В дальнейшем мы с Ларисой Павленко успешно организовали несколько детских дефиле.
Что сейчас происходит с вашим брендом одежды CHSV?
– История бренда CHSV началась с моей идеи и поддержки государства. Получив субсидию на развитие бизнеса, я приобрела необходимое оборудование и приступила к созданию первых коллекций. Я выпускала разнообразные линейки: от уютных футерных изделий и стильных джинсовых моделей до элегантных костюмных комплектов. Параллельно я активно выполняла индивидуальные заказы.
Сегодня бренд CHSV ждёт своего звездного часа, и я уверена, что он наступит совсем скоро.
Что вас больше всего вдохновляет в процессе создания одежды? Это ткани, силуэты, истории, люди?
– Меня по-настоящему вдохновляет то, как правильно созданная одежда способна преобразить человека. Тщательно подобранные силуэты обладают удивительной силой подчеркнуть и раскрыть нашу уникальную индивидуальность, делая нас еще более яркими и уверенными в себе.
Как вы попали в команду SODAMODA? Что привлекло вас именно в этом бренде?
– Я начала активно искать возможности в крупных брендах, чтобы понять их внутреннюю кухню, изучить механизмы работы и, конечно же, набраться опыта для будущего масштабирования собственного дела.
Мой путь в мир моды начался с бренда SODAMODA. Именно там, погрузившись в атмосферу женственной одежды, я осознала, что для дальнейшего роста мне необходим больший масштаб. SODAMODA стала для меня ценной школой, где я получила фундаментальные знания и уверенность.
Следующим важным этапом стало мое участие в бренде GloriaJeans. Здесь передо мной открылся совершенно иной, по-настоящему глобальный уровень работы, особенно в сфере разработки детской одежды. Этот опыт позволил мне увидеть индустрию с новой, более масштабной перспективы. Я безмерно благодарна обоим брендам за бесценный опыт, который они мне подарили и который продолжает вдохновлять меня на новые свершения.
Каково это – работать в таких динамичных и быстро развивающихся брендах, как SVYATAYA и EUPHORIA? Есть ли какие-то особенности рабочего процесса?
– Обучение в институте часто рисует идеализированную картину работы в fashion-индустрии, где царят романтика и вдохновение. Однако реальность крупного бренда одежды гораздо более прагматична. Успех здесь строится не столько на творческих порывах, сколько на четких операционных процессах, точных цифрах и глубоком анализе. Именно эти фундаментальные элементы позволяют создавать и поддерживать масштабный бизнес.
Какую роль вы играете в создании коллекций? Вы отвечаете больше за концепцию, детали или что-то еще?
– В настоящее время моя профессиональная деятельность охватывает два уникальных бренда одежды. Первый – EUPHORIA, специализирующийся на спортивной одежде для современных и активных девушек. Второй – SVYATAYA, известный казанский бренд, который, я знаю, пользуется особой любовью в Александрове. Интересно, что в каждом из этих брендов процесс создания одежды выстроен по-разному. В одном случае концепцию определяет продакт-менеджер, в другом – вся ответственность за творческое видение лежит на дизайнере. Я же имею возможность работать в обоих этих форматах. Однако, независимо от первоначальной концепции, все ключевые детали, касающиеся одежды – от выбора фурнитуры и разработки логотипов до подбора тканей – находятся под чутким руководством дизайнера.
Есть ли у вас любимая коллекция или вещь, которую вы помогли создать для брендов? Почему именно она?
– Есть одно изделие, которое я особенно люблю и которым горжусь – это платье с изящным вырезом по боку. Когда мы его представили, оно вызвало настоящий ажиотаж, продажи были просто невероятными! А самое трогательное для меня как для дизайнера – это то, что вскоре оно стало объектом подражания для многих других брендов. Это, пожалуй, высшая форма признания моего труда.
Где вы черпаете идеи для своего творчества? Это могут быть путешествия, искусство, музыка, повседневная жизнь?
– Мое вдохновение рождается из новых коллекций – весенне-летних и осенне-зимних. Я также внимательно слежу за грядущими трендами, которые задают направление для будущих работ. Именно это сочетание сезонных новинок и прогнозов на будущее и формирует основу моих коллекций.
Как выглядит ваш обычный рабочий день? Есть ли какие-то ритуалы или привычки, которые помогают вам творить?
– Рабочий день редко бывает предсказуемым, каждый день приносит что-то новое. В настоящее время я много времени провожу в разъездах, работая онлайн с ноутбуком. Параллельно с этим каждую неделю мы проводим худсоветы и примерки изготовленной продукции. На этих встречах мы с конструктором тщательно анализируем изделия, вносим корректировки и, при необходимости, отправляем их на доработку.
Как вы находите баланс между собственным видением и трендами, которые диктует индустрия моды?
– Признаюсь, для меня самое увлекательное в работе — это поиск баланса между собственным видением и актуальными трендами. По натуре я консерватор, и когда в моде блестки и стразы, приходится погружаться в этот мир, немного отступая от своего привычного “я”.
С какими сложностями вы сталкиваетесь в своей работе и как их преодолеваете?
– Мой опыт показывает, что самая большая трудность возникает с тканью. Нередко случается, что поставщик не может предоставить нужный материал в необходимом объеме. Но, к счастью, это единственная серьезная проблема, с которой я сталкиваюсь – все остальное поддается решению.
О чем вы мечтаете как дизайнер? Есть ли какая-то большая цель, к которой вы стремитесь?
– Моя большая дизайнерская мечта – это, конечно же, мировой уровень для моего бренда одежды. Я представляю, как мои изделия будут вдохновлять людей, придавать им уверенности и помогать создавать свой уникальный стиль. Каждый раз, когда я вижу свои творения на звездах и блогерах, это наполняет меня особой радостью и подтверждает правильность выбранного пути.
Что для вас значит “стиль”?
– Стиль для меня – это, прежде всего, самовыражение. Это уникальный язык, на котором мой внешний вид говорит о моем характере, ценностях и текущем настроении. Через выбор одежды я создаю образ, который является продолжением меня самой.
Какой совет вы бы дали молодым дизайнерам, которые только начинают свой путь в индустрии моды?
– Если бы я могла дать один совет начинающим дизайнерам, он был бы таким: игнорируйте тех, кто сомневается в вашем таланте. Вместо этого обратите внимание на то, что говорит ваше сердце. Именно оно знает, куда вам двигаться. Не бойтесь экспериментировать, много практиковаться и искать свой собственный, неповторимый стиль. Творчество – это то, что делает мир ярче. Не останавливайтесь, ведь без вас он был бы гораздо скучнее.
